« À Hambourg, il existait une forte émulation entre Rory Storm and The Hurricanes et les Beatles... Sauf que je jouais dans les deux groupes ! Pour captiver le public, chacun sautait le plus haut possible et un soir, la scène s'est véritablement brisée sous nos pieds. Le patron nous a immédiatement virés parce qu'il ne comprenait pas le rapport entre rock 'n' roll et violence ! »

interview de Ringo par Ken Sharp dans VSD n°2125

Dear dog Dominique 💜💛

                                                                       forever dans mon cœur de dog 💚

À la question qu'on ne m'a jamais posée « Qui prend le solo de guitare dans Get Back? »

j'aurais répondu George bien sûr (qui d'autre?)

 

Eh non, c'est John

Fallait que ça m'arrive un jour. 52 ans après lui, j'en suis au même point que Mick Jagger, « my trousers fall down... »... sauf que c'est pas au Madison Square Garden devant dix mille personnes. Qu'on le remonte avec la main ou avec la ceinture de Midnight Rambler, on est à mettre dans le même sac... c'est inespéré, mon jour de rêve est éveillé... je suis le m'sieur J'Perdsmonfroc du pauvre !

John

 in

the

sky

with

 dia

mon

 ds

Vu l'autre soir Damon Albarn qui poussait la chansonnette sur un plateau télé. J'aime bien cet artiste inspiré et prolifique, secret, tout en retenue, qui ne se prend pas pour le pape de la Britpop. Pas comme les deux frangins d'Oasis qui nous ont pris la tête en leur temps avec leurs egos surdimensionnés et leurs scènes de ménage. L'envie m'a pris d'une musique plus simple, voire naïve, comme un besoin de divertissement. J'ai ressorti le CD papillon de House of Love. Un disque arc-en-ciel apparu à l'été 1990. Side 1, track 1 : Hannah. Ça démarre au quart de tour et laisse présager le meilleur, un peu comme Mother's little helper sur Aftermath ou Taxman sur Revolver si vous voyez ce que je veux dire. Track 2 : Shine on, on y est déjà, une chanson comme on en rêve quelquefois mais qu'on ne rencontre pas si souvent. La mélodie, le son, les chœurs, le micro-solo "à la Hank Marvin" me vont doit au cœur. Ensuite, on n'a plus qu'à s'abandonner. Résister serait malvenu. Si vous êtes allergique à Lou Reed ou si votre médecin traitant vous l'a déconseillé, évitez Hedonist. Un titre qui s'engouffre dans le Souterrain de Velours, qui s'y ébat, s'y complaît, alors vous pouvez en faire de même si ça vous plaît ! Je m'y suis vautré sans retenue, c'est un canapé kinésithérapique. I don't know why I love you clôt la face 1 en beauté. Tout est bon là-dedans, aucune complaisance ni remplissage, un vrai hit en puissance comme l'a été The Beatles and the Stones, la piste 3 dont je ne vous ai pas parlé. Mais vous ne m'en voudrez pas, je crois même que vous m'en êtes reconnaissants.

Side 2, track 1 : Never... j'ai toujours aimé les chansons avec un riff et des percussions, comme Jumping Jack F. ou Sympathy for the D. C'est pas aujourd'hui que ça va changer. Fontana avait voulu en faire un single, sans grand succès, mais trente années se sont écoulées et le constat est sans appel, cette chanson s'est bonifiée... never, un nectar plein de Charmes, un Meursault.

La suite est très rock romantique. Someone's got to love you et Blind sont deux plages dans une pure veine Leonard Cohen, mais pas du genre emprunt ou plagiat éhonté, plutôt dans son atmosphère crépusculaire. Comme si un vent lointain venu de l'autre côté de l'Atlantique avait pollinisé la plume de Guy Chadwick, l'avait transformé en papillon. Celui de la pochette. Le dernier morceau est énigmatique, à commencer par son titre, Se Dest. Ne Ressemble à Rien de Répertorié. NRRR. Je ne vous dis que ça.

Le 26 juillet 1975, le groupe Taï Phong est l'invité de Danièle Gilbert dans Midi Première. L'émission se déroule au château de Busset, à côté de Vichy. Ce n'est pas le scoop du jour, mais il se trouve que c'est l'anniversaire de Mick Jagger. Qui l'a soufflé à l'oreille de Danièle, et pourquoi a-t-elle accepté de faire un petit coucou au leader du "Greatest Rock and Roll Band in the World", l'histoire ne le dit pas. Toujours est-il que la chanson Sister Jane parait toute indiquée, avec son atmosphère fleur bleue et ses petits accents de Lady Jane. On peut donc entendre la voix de fausset de Jean-Jacques Goldman se réverbérer sur les murs du château, qui n'a pas été à pareille fête depuis certaines soirées privées de Pierre Laval. Cela fait écho à la voix de falsetto du chanteur à la langue mordue. Les puristes diront que c'est plutôt à Brian Jones qu'ils pensent, sa chère et forte tête blonde, son dulcimer, un souvenir doux-amer.

                                                                      I just wanted to be his dog, a pop dog

Je suis un musicien anglais né en 1949. Batteur (I play drums). J'ai joué avec Alan Price, Joe Cocker, Yes. En septembre 1969, je suis sur scène à Toronto avec John Lennon, Yoko et Eric Clapton. Pour Instant karma, j'en étais, quant à l'enregistrement de l'album Imagine à Tittenhurst Park en 1971, c'est l'un de mes meilleurs souvenirs, if you know what I mean... Qui suis-je ?

N.B. without Wikipedia please

Mais quelle idée bizarre de vouloir parler de la musique avec des mots. Autant faire une sculpture pour rendre compte d'un livre. C'est un exercice qui peut flirter avec le ridicule. La musique est le plus immatériel des arts, elle nous laisse sans armes, sans prise pour la déshabiller. Faut la prendre par surprise, sans préméditation. Un bavardage musical doit être le fruit du hasard. Stop. Une expérimentation dans le champ musical par le biais du champ lexical. Stop. Nouvelle chronique polaroïd. Il faut qu'elle soit brève. Stop. Il faut qu'elle soit dénuée d'affectation et de toute solennité. Start. Frank Zappa, Zoot Allures. Ont participé à cet enregistrement, Terry Bozzio (drums), Roy Estrada (bass), Napoleon Murphy Brock (saxophone), Ruth Underwood (synthesizer), Ruben Ladron de Guevara (background vocals) et quelques autres musiciens triés sur le marché américain. Après deux écoutes, deux chansons (me) sortent de l'ordinaire, ce qui n'est pas rien nowadays, comme chantait Roger Daltrey live at Leeds. The torture never stops, un clin d’œil au Gainsbourg de 69, une sorte de "Je t'aime tellement, moi non plus du tout" et Disco boy, une chanson qui célèbre les épousailles du disco avec le doo-wop. Stop. J'en ai trop dit. Hi Frankie, repose-toi, mais surtout prends du bon temps, si tu es encore dans le temps.

THE K7 WEEK-END  (1)

Alors pour avoir les idées bien claires, et que les choses le soient aussi (bien claires), je prends les K7 dans l'ordre où je les ai écoutées :

1- Pink Floyd, Wish you were here : très bon, très fin, foisonnant. Cela participe d'une importante réhabilitation de Pink Floyd, consolidée dans mon esprit avec l'assassinat de George Floyd (la voix de l'inconscient est un medium très fort) et le passage au banc d'essai des sept K7 de PF ramassées dans une brocante en septembre. Il était beau cet automne de l'an dernier, où quelques déballages étaient autorisés

2- Led Zeppelin IV : toujours là quand on s'interroge sur le thème (le terme?) hard rock. Voilà, c'est ça. Du rock dur, jamais abrutissant, sans aucun cliché. Un guitariste et un batteur hors pair, un chanteur que j'ai appris à aimer au fil des décennies, des chansons avec des mélodies, et ce n'est pas le moindre mérite de Led Zep que faire rimer rock dur et mélodie. Ce LZ 4 illustre une recette qui a fait ses preuves pour graver un très bon disque : une doublette de choc en entame, Black dog et Rock and roll, et un poids lourd pour conclure, When the levee breaks

3- Genesis, Nursery cryme : une tuerie, je n'avais pas le souvenir d'une telle maîtrise et d'une telle innovation musicale. The Musical Box. Une chanson magistrale, une bombe par anticipation que j'ai beaucoup écoutée faire son tic-tac. J'ai toujours adoré Genesis et Peter Gabriel, un chanteur hors catégorie. Je les ai vus deux fois pendant la tournée The Lamb, c'était grandiose. Seul regret, j'ai raté leur passage au festival de Seloncourt alors que j'étais à côté. No comment, comme dirait le grand Serge

4- Genesis, Foxtrot : c'est ma thasse de té, celui que j'ai le plus écouté, avec The Lamb lies down on Broadway. Ah, Watcher of the skies, Time table et Supper's ready pour emballer l'affaire, quelle claque monumentale ! 49 ans après, cet album reste un must, et il va devenir un must pour tous ceux qui vont le découvrir en 2022, 2023, etc.

5- Genesis, Selling England by the pound : légèrement en dessous des deux autres, mais le bon souvenir que j'en ai n'a pas été altéré. I know what I like... the cinema show...

THE K7 WEEK-END  (2)

 

Suite de cette session "n'importe quoi, écouter des K7 audio à l'ère du tout numérique" :

6- Genesis Live : évidemment, venant après les précédents, il ne fait pas vraiment le poids. Et puis on n'est pas dans le même registre. Des live, il y en a des centaines. Des grands live, une quinzaine, une vingtaine peut-être. Sur mon échelle Ya Ya Animal (d'après mes deux préférés, Get yer ya-ya's out et Rock 'n' Roll Animal) il est à la peine

7- Emerson, Lake & Palmer, Trilogy : écouter une musique pour la première fois, une idée simple qui peut s'avérer bonne, surtout quand on n'en n'attend rien. Le premier morceau The endless Enigma annonce la couleur. Synthés, percussions, piano, et à nouveau des synthés à perte de vue d'ouïe. Les vocaux sont bons, Greg Lake a été à bonne école. Autre surprise, c'est assez varié, témoin Hoedown. Ce morceau fait tinter à mon oreille Hernando's hideaway, le dernier maillon du medley qui clôt A step further de Savoy Brown. Bref, ce LP d'ELP n'est pas tombé dans l'oreille d'un sourd, j'en écouterai volontiers d'autres si l'occasion se présente, et d'ailleurs ça a dû m'arriver, mais il y a longtemps... ou bien j'ai oublié... comme dirait le grand Jacques

8- Yes, The Yes Album : une déception. Je ne connais rien d'eux, mis à part le nom des musiciens et des albums. Alors c'était l'occasion. Occasion manquée avec ce disque. Peut-être n'était-ce pas le meilleur choix pour un novice. À l'écoute, j'ai perçu des harmonies "à la Crosby, Stills and Nash", noyées dans un ensemble sans originalité. Ah oui, je me disais Yes, le groupe avec Alan White à la batterie et ça me motivait. J'ai un petit sentiment pour AW dû à sa proximité avec John Lennon, juste après la séparation des Beatles. C'est lui qui drumme sur Live Peace in Toronto et Imagine, excusez du peu. Mais vérification faite, il ne joue pas dans The Yes Album. On ne peut pas être à Tittenhurst Park avec Klaus Voormann, Nicky Hopkins, George Harrison, Phil Spector et en même temps officier au sein de Yes. Elémentaire mon cher What's on !

THE K7 WEEK-END  (3)

 

 9- King Crimson, In the Court of the Crimson King : malédiction... dans ce lot bien protégé de l'outrage des ans, la seule cassette avec du pleurage est celle-ci. Un disque mythique conçu dans l'ombre à Londres au printemps 1969. Au début de l'été, des morceaux (lesquels? on manque de témoignages) furent joués sur l'estrade dressée à Hyde Park pour quatre Rolling Stones en deuil de qui vous savez. En août, le groupe est au programme du festival de Wight, mais ne joue pas. Tout se dénoue en octobre avec la sortie de l'album Island ILPS 9111, pochette de Barry Godber. L'année suivante, le cœur de Barry s'arrête et le règne de King Crimson commence. STOP. Cette bande magnétique n'est pas en état de restituer la splendeur de cette œuvre phare de l'astronomie pop

10- Genesis, The Lamb lies... vol.1 : un décor qu'on croirait sorti d'un film de Luis Buñuel. La musique prend une nouvelle direction, Peter Gabriel lui ouvre les portes d'un autre monde. Avec un chanteur comme lui, on peut s'aventurer et prendre quelques risques, même inconsidérés. Des cinq sens usuels, on passe à six ou sept, affûtés en lame de rasoir, tel Salvador Dali dans l'utérus maternel

11- Genesis, ...down on Broadway vol.2 : magnifique célébration donnée dans la chapelle, devenue cathédrale du Progressive rock... it's only knock and knowall but I like it !

12- Jethro Tull, Aqualung : une déception, plus grande que pour The Yes Album. La différence, majeure, est que je connais Jethro Tull. J'aime leur musique. Mais à vrai dire, avec le départ de Mick Abrahams, Ian Anderson a perdu une pièce maîtresse, comme John Mayall avec Mick Taylor. J'aime aussi Stand up, le deuxième LP. Après, je ne sais plus. Benefit, Aqualung, tout ça se perd un peu dans le brouillard. C'est le temps où je suis allé voir du côté Lou Reed Bowie de la planète et n'en suis pas vraiment revenu

13- Atomic Rooster, Headline News : alors j'en étais resté au groupe dont le chanteur s'est essayé sur quelques chansons signées Jagger/Richard. Mais Chris Farlowe n'a fait qu'un passage éclair, comme tous les autres. Le Coq Atomique n'a pas fait deux disques avec le même line-up. Pas moins de 21 musiciens ont mis la patte à l'un de ses sept albums. Parmi eux, Vincent Crane, Steve Bolton, Carl Palmer, et même Ginger Baker. Alors que peut-on trouver dans ce Headline News ? Juste quelques nouvelles de 1983, l'âge de raison du punk rock, autrement dit sa mort

THE K7 WEEK-END  (4)

14- Adrian Belew, Twang bar king : un album qui commence avec une reprise de I'm down, cette chanson de Paul McCartney, face B de Help, jouée au Shea Stadium dans un état de jubilation mémorable, ne peut pas être assimilé au reste de la production musicale. C'est un disque "différent", donc intéressant. Et mis à part ce I'm down qui me va droit au cœur, quoi d'autre ? Eh bien, un patchwork de jazz rock, teinté d'orientalisme, assez proche de ce qui sortait du cerveau fertile de Frank Zappa. Un peu déjanté, assez inspiré, avec une belle chanson aux accents dylanesques, the rail song.

P.S. À Lyon en 1978, AB était-il sur scène avec David Bowie ? C'est possible, probable. Auquel cas, je l'ai vu sans le savoir. Je vais regarder mes diapos du concert et peut-être l'apercevoir, quelque part derrière le Thin White Duke...

 

15- The Alan Parsons Project, Stereotomy : encore une surprise. Je découvre ces musiciens dont je ne sais absolument rien. À la première écoute, ce sont de bonnes vibrations, des accents de Sting dans la voix de Chris Rainbow, l'un des quatre(!) chanteurs qui se partagent le poste, quelques effluves de Queen dans les arrangements. Oui j'ai bien dit QUEEN, le groupe de Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor, je deacon pas. Suis-je sous l'influence de substances prohibées? Non, je le jure. Quoique, une chanson intitulée Beaujolais et une autre Where's the walrus ne sont-elles pas de nature à vous mettre dans un état second ? Ce n'est pas exclu. Je vais remettre la cassette dans le tiroir, presser sur PLAY et les vapeurs violettes vont se dissiper

16- Black Sabbath, Tyr : Encore un groupe polymorphe, avec des ramifications dans tous les coins, comme Atomic Rooster. Pour ceux qui en sont restés à Paranoïd, faut y aller franco. Face 1 : le premier morceau fait pencher la balance du côté d'un rock FM "surproduit avec synthés" si ce raccourci a un sens, mais dès le deuxième, on replonge des deux oreilles dans un hard rock stéréotypé avec tous les clichés du genre. Face 2 : idem, les vocaux, la guitare et la batterie passent en revue la panoplie complète du parfait petit hard rocker. Tony Iommi qui roule me casse les boules, comme dirait Florent. Je comprends que la compagnie de Ian Anderson ne lui ait pas convenu... en 1968. Voilà. Cette K7 était la dernière du lot. Fin de mon K7WE. Ce fut un moment agréable, je renouvellerai ce genre d'expérience, avec des vinyles. Il y en a des centaines, des milliers, qui ne demandent que ça, qu'on leur passe une aiguille au fond du sillon

Sur scène Mick ne dit pas the next song is, il dit the next number is. Numéro plutôt que morceau ou chanson. La scène c'est un numéro. En 62 la mort de Marilyn le bouleverse, c'est une des rares fois où on le voit bouleversé. Il l'aimait, toute de paillettes, toute image, toute trafiquée, fausse blonde vraie. La même année il monte sur scène pour la première fois. Il n'y a pas de coïncidence.

 

Keith pète un début de plomb, s'approche du bord de scène et désigne du doigt un possible causeur de troubles. Comme si le trouble était le fait d'un seul. Mick le calme, escompte poursuivre, tarde à admettre qu'une foule puisse être méchante et se soustraire à son charisme. Bientôt il ne comprend plus. Il demande : who's fighting and what for ? Et, un morceau plus tard : I don't know what's going on and who's doing what. Lui le fieffé pyromane en appelle au calme. Lui la machine à danser et faire danser demande maintenant qu'on s'assoie. Précise quand même que ce n'est pas une règle. Nomme brothers et sisters ceux que d'ordinaire il exhorte plus ou moins ludiquement à tuer père et mère. N'a à la bouche que le mot peace lui qui dans Sympathy claironnait avoir fomenté toutes les guerres.

© François Bégaudeau

Miss Amanda Sthers a écrit un livre dans lequel elle est Keith Richards. Cette femme souffre de sextuplicité aiguë. Il y a six ou sept personnes en elle, dont Miss Amanda Lear, l'une des innombrables conquêtes de Brian. Elle rapporte une scène où Keith insulte la police canadienne en français. Elle est Andréa et se plaint à une autre elle-même de ne pas pouvoir se glisser dans une tierce personne, tout en assumant le risque d'abandonner son identité à une alter siamoise. Entre autres. Andréa c'est toi ? Entre et assieds-toi. Help me ! Cette femme m'a mis dans des draps trop blancs, phosphorescents, glissants et voilà le résultat... je cherche le sens esprit essence entre ciel et mer, entre le petit nuage blanc de John and Yoko live peace in Toronto with Klaus Voormann, Alan White et la maman des poissons de Boby Lapointe...

       

       Droopy O.Goldman                        à     :        The Welcome On
       3 rue de l'homme-œuf                                       Our Planet Project

       59177 Lennone-sur-Helpe                           1165 Abraham Lincoln Drive

                              France                                      Lexington MA 02420 USA

                                                                               

                                                                              Lennone, le 12 février 2021

         Monsieur Purkardt,

       Votre pool Mankind Prospects m'a proposé d'intégrer le jury populaire mondial

       rassemblé pour le projet WOOP 2028 et j'ai accepté avec grand plaisir.

       C'est un honneur pour moi d'être associé à vos travaux.

 

       Le point sur lequel vous sollicitez mon avis est référencé MS 59-7, dont l'intitulé

       est : En présence d'un martien non agressif et "réceptif en demande", comment

       illustrer en 45 secondes le concept "musique rock" ?

       J'ai scindé ma proposition en trois volets :

       1) Pour illustrer le mot "rock song" je propose Sympathy for the Devil, dans sa

           version originale - The Rolling Stones, Olympic Sound Studios, London 1968

       2) Pour "rock concert", le plus approprié serait Get yer ya-ya's out - Live at the

           Madison Square Garden, nov.1969 - Decca SKL 5065 UK

       3) Si le but est de faire toucher du doigt (s'il en a) à un martien le concept global

           "great live rock'n'roll song", 30 secondes de l'intro de Sympathy for the Devil,

           live in the Rock&Roll Circus - dec.11.1968 - devraient convenir

       Restant à votre disposition pour plus de précisions sur ce point et pour toute

       autre contribution, même minime, à une mission d'intérêt public, please receive,

       dear Mr Purkardt, a playful good bye and "well learned politesse",

                                                                                      D.O.Goldman
                                                                                                                                                                                                   

                                                                                                 

  Marie Gillet, infirmière retraitée et Brian Jones, musicien arrêté                  © La Dépêche